Arteconomy/Mercato dell’arte

La settimana dell’arte parigina dal 20 al 26 ottobre, spinta dalla fiera Art Basel e relative fiere satellite, ha visto anche l’offerta di cataloghi d’asta particolarmente ricchi, che confermano il progressivo spostamento dell’asse del mercato a favore della capitale francese e a discapito di Londra, che pur rimane una piazza vitale ma non più predominante come prima della Brexit.
Le due principali case d’asta hanno presentato cataloghi differenziati fra di loro per contenuto: mentre Christie’s la sera del 23 ottobre ha puntato sul dopoguerra e l’arte italiana, Sotheby’s la sera successiva ha affiancato al catalogo di arte Moderna uno dedicato al Surrealismo. I risultati sono complessivamente positivi per entrambe.

Christie’s e l’arte Italiana

Il realizzo complessivo dei quattro cataloghi proposti è di 92,5 milioni di euro, di cui 59 milioni dalla sola asta serale del 23 ottobre con 51 lotti venduti su 59 in catalogo, guidata dalla monumentale opera di oltre 4 metri di Yves Klein dal caratteristico blu, ‘California (IKB 71)’ del 1961, che ha realizzato 18,4 milioni di euro da una stima a richiesta garantita da parte terza, un record per l’artista nel suo paese natale, opera venduta in Francia nonostante la provenienza da una collezione privata americana.

Oltre a Klein diversi artisti francesi del dopoguerra hanno ottenuto risultati di rilievo, come un lavoro di Pierre Soulage degli albori della sua ricerca sul nero del 1960, che sfiora 2,7 milioni di euro, e due lavori di Dubuffet che realizzano complessivamente 3,6 milioni di €.

La sezione dedicata all’arte italiana, una volta oggetto di vendita a se stante a Londra, ha realizzato complessivamente 9,5 milioni di €, grazie anche al nuovo record in asta per un lavoro lavoro museale eseguito a Roma nel 1959 di Jannis Kounellis, che ha quasi raggiunto 1,8 milioni di €, superando la stima garantita di 1-1,5 milioni di €, e a diversi lavori della collezione di Alessandro Grassi fra cui spicca il ‘Grande quadro equestre italiano’ di Mario Schifano del 1978 di oltre due metri che ha moltiplicato la stima di 150-200mila € a mezzo milione di euro con le commissioni.

Si è chiusa domenica 19 ottobre a Londra la 23ª edizione della fiera per l’arte contemporanea Frieze London (15-19 ottobre), la 22ª sponsorizzata da Deutsche Bank. 90 mila i visitatori da 108 paesi, con un numero record di gruppi museali, più di 400 da 47 paesi, ma anche grandi nomi dello star-system come Madonna, Mick Jagger, Rick Owens, Leonardo DiCaprio, Nick Cave, Claudia Schiffer e artisti noti come David Hockney, Arthur Jafa e Antony Gormley.

Centosessanta le gallerie partecipanti, mentre altre 120 hanno partecipato a Frieze Masters, giunta alla 13ª edizione e dedicata all’arte antica e moderna. Il clima iniziale era di cauto ottimismo e più positivo rispetto all’anno scorso. L’organizzazione, fresca dell’annuncio della nuova fiera Frieze Abu Dhabi, che rincorre Art Basel nella conquista del Medio Oriente, ha investito molto nel programma VIP e, infatti, le vendite ci sono state sia nei giorni di preview che durante il weekend. Secondo molti operatori inglesi è, soprattutto, la stampa scandalistica britannica a drammatizzare la situazione, creando così un’atmosfera negativa per gli affari e un corto circuito.

Frieze VS Art Basel Paris

Stando all’ultimo report di Ubs e Art Basel, infatti, la Gran Bretagna nel 2024 ha riconquistato la seconda posizione nel mercato dell’arte globale, con il 18% di quota di mercato e un volume d’affari di 10,4 miliardi di dollari. Tuttavia, è innegabile che Frieze abbia risentito del clima post-Brexit e, soprattutto, dell’arrivo di Art Basel a Parigi, a cui ora si rivolgono tutti gli sguardi, iniziando già oggi, martedì 21 ottobre, con una super esclusiva “Avant Première”, per cui in molti collezionisti e galleristi hanno rinunciato a Londra. Per esempio, sia Cardi Gallery che Pilar Corrias quest’anno hanno scelto di non partecipare a Frieze (c’erano l’anno scorso), ma hanno approfittato comunque del fermento in città allestendo grandi mostre in galleria: Cardi con il maestro inglese Paul Huxley (prezzi fino a 90mila sterline) e Pilar Corrias con la pittrice tedesca Sabine Moritz, che ha subito registrato il tutto esaurito (prezzi non rivelati). Al contrario, Peter Kilchmann, assente dal 2018 proprio per la vicinanza dei due eventi, è tornato a Londra apprezzandone, soprattutto il layout rinnovato. Nel suo stand collettivo, le proposte andavano da 10 mila euro per la giovane indiana Ishita Chakraborty, che usa i sari tradizionali, ritagliati e dipinti, per parlare di migrazione e colonialismo attraverso le piante, fino a 250 mila dollari per un dipinto di Francis Alys. Anche P420 ha investito sulla fiera inglese, pur andando anche a Parigi, affittando uno stand più grande per le opere degli artisti più giovani della galleria, come Shafei Xia, Francis Offman, June Crespo, Victor Fotso Nyie. Gli affari sono andati bene, proseguendo fino al giorno dopo la chiusura della fiera, grazie alle importanti collezioni incontrate nel corso di tutta la durata della manifestazione.

Stand personali

Frieze rimane, infatti, la fiera delle proposte più fresche e sperimentali e degli artisti viventi, con prezzi nell’ordine delle decine o centinaia di migliaia di euro, mentre ad Art Basel Paris è riservata l’arte più consolidata, con valori più alti, anche sopra il milione. Pace Gallery, per esempio, ha già annunciato di portare ad Art Basel Paris un Modigliani, per sancire la collaborazione con l’esperto del maestro italiano Marc Restellini, mentre da Hauser & Wirth ci sarà un Morandi appartenuto a Sofia Loren e, addirittura, un dipinto di Rubens da Gagosian – una riscoperta che costituirà un’eccezione alla regola della fiera che limita l’offerta al XX secolo. Nuove proposte che richiedono approfondimento, tanto che Frieze è, per tradizione, la fiera degli stand personali. Quest’anno ce ne sono stati più di un centinaio, di cui 57 a Frieze London e 45 a Frieze Masters. Molto apprezzata, tra le altre, la presentazione di sole ceramiche di Sanya Kantarovsky da Modern Art, artista noto per i suoi dipinti, che già produceva con ceramiche, ma che in questa occasione hanno avuto uno stand dedicato. Sono andate tutte vendute in prevendita e nelle prime ore della fiera a prezzi tra 20-45 mila dollari.

Anche il mercato dell’arte africana contemporaneo non è immune alla crisi globale. Nonostante la crescita esponenziale vissuta negli ultimi circa 15 anni, oggi si sente un rallentamento. “Siamo comunque in grado di organizzare tre fiere l’anno con numerosi artisti e gallerie per il tredicesimo anno” commenta la direttrice della fiera specializzata in questo settore 1-54 Contemporary African Art Fair, che si è tenuta in questi giorni a Londra (16-19 ottobre). “Ma sicuramente, dopo un ciclo molto positivo del mercato mondiale, che ha molto sostenuto la crescita del segmento dell’arte africana, oggi viviamo una decelerazione che si percepisce, soprattutto, nel genere del ritratto e dei dipinti figurativi. Se fino a due o tre anni fa c’era grande attenzione, soprattutto, grazie al movimento Black Lives Matter, ora questo entusiasmo si è spento. Ma ciò ha anche risvolti positivi, nel senso che c’è una ristrutturazione del mercato e una selezione dei migliori artisti di questo genere. Rimangono solo i migliori”.

Il rallentamento influenza anche la partecipazione alle fiere d’arte, tanto che 1-54 quest’anno ha ospitato circa una decina di gallerie in meno rispetto all’anno scorso (erano 62 nel 2024). Il calo è dovuto anche alla nuova sezione curata organizzata da Frieze London quest’anno, intitolata “Echoes of the Present” e dedicata ad un dialogo intergenerazionale tra gli artisti brasiliani e africani e della diaspora, anche in occasione della mostra della Tate dedicata al modernismo nigeriano.

I prezzi per l’arte africana

“I collezionisti comprano con un po’ meno entusiasmo” spiega Touria El Glaoui, “tendono a trattare di più, come sta accadendo in tutti i segmenti dell’arte. L’incertezza sul futuro preoccupa”. Nonostante ciò, l’atmosfera in fiera era positiva, con vendite sin dalle prime ore a prezzi che in genere andavano dai 6 mila ai 25 mila dollari. Ma l’offerta era ancora più ampia, partendo dalle centinaia di euro fino a 150 mila euro presso OH Gallery per l’opera “Kangourou” del 1992 di Viyé Diba, classe 1954, uno degli artisti più importanti del Senegal, che l’anno scorso ha debuttato in una fiera internazionale ad Art Basel a Basilea nella sezione “Feature”.

I prezzi per l’arte africana negli anni sono certamente cresciuti, per alcuni anche del 1000% e ciò ha anche alimentato la speculazione. “È un fenomeno con cui dobbiamo sempre fare i conti e che non vorremmo né noi, né le case d’aste. Fortunatamente i collezionisti del continente non sono speculatori, e ciò mantiene stabile il mercato. Ad ogni modo, gli artisti hanno bisogno di avere un mercato secondario, è importante per loro”.

Nata per completare l’offerta della fiera d’arte contemporanea Frieze a Londra, nelle cinque giornate di apertura dal 13 al 19 ottobre Frieze Master ospita sotto la struttura temporanea a Regent’s Park una grande varietà di gallerie internazionali e locali – 123 da 26 paesi – che stimolano la fantasia del collezionista coprendo la più vasta offerta possibile in termini geografici e culturali, e di epoche storiche e persino preistoriche. Il successo di questa formula in termini di pubblico (nonostante il costo del biglietto non sia propriamente popolare) e di vendite stato confermato anche a questa edizione, nonostante i timori legati alla situazione internazionale, e alla necessità specifica di adeguarsi agli ostacoli transfrontalieri posti dalla Brexit, che hanno indotto alcune gallerie a rinunciare all’appuntamento.

Novità alla guida della fiera

L’opening del 15 ottobre ha segnato anche il debutto della nuova direttrice della fiera, l’italiana Emanuela Tarizzo, forte della sua precede esperienza come gallerista presso Tomasso nel Regno Unito. All’inaugurazione la direttrice non ha esitato a mostrare la propria soddisfazione per la qualità delle opere presentate e l’ingresso di gallerie come la nordica Amells Konsthandel che presenta insieme a Adam Williams Fine Art uno splendido lavoro di Strindberg e una tavola simbolista di Akseli Galles-Kallela. In generale il nucleo di gallerie di dipinti antichi fino al ‘800 si è espanso, così come la presenza di opere e gallerie indiane. Degna di nota anche la nuova sezione curata Reflections, che insieme alla già presente Studio, permette di introdurre presentazioni originali a complemento delle più classiche presentazioni. È sostanzialmente impossibile riassumere la grande varietà presente di periodi, culture, medium, senza essere inevitabile influenzati dal gusto personale; ma si è provato a dar rappresentanza alle diverse anime della fiera sottolineando le opere più particolari, che in diversi casi hanno visto anche vendite importati, con un occhio particolare alle realtà italiane in fiera. I prezzi indicati sono da intendersi richieste al netto di eventuali tasse e costi aggiuntivi.

Le sezioni curate

La fiera presenta tre sezioni curate in cui le gallerie selezionate a partecipare si attengono a linee guida specifiche. Le sei gallerie della sezione Reflections, inaugurata quest’anno per la prima volta, sono state invitate a presentare opere ispirate ad importanti collezioni del passato. Fra queste l’italiana Brun con sede a Milano e Firenze si è ispirata alla casa-museo di Sir John Soane, uno dei piccolo musei più straordinari, riproponendone le caratteristica densità di opere classiche attraverso i secoli, dalle statue antiche romane ai bronzetti rinascimentali e le opere neoclassiche. La varietà dei lavori si riflette anche nei prezzi fra 20 e 155 mila sterline, fra cui spicca una grande copia in gesso di un scultura attica già parte della collezione del Metropolitan Museum, offerta a 45mila sterline, e quattro rare colonne di marmo africano a 155mila sterline.
La sezione Studio, giunta al suo terzo anno, si propone invece di ‘visitare’ gli studi di alcuni artisti contemporanei che operano in modo esplicito in relazione con l’arte del passato. Fra queste la Frith Street Gallery di Londra dedica lo spazio a Dorothy Cross, con un’opera ‘di peso’ sotto ogni profilo: un blocco di marmo rosa di Damasco di oltre una tonnellata dalle caratteristiche venature da cui sono stati scolpiti due piedi di una persona inginocchiata. Il titolo ‘Kneel’ rivela la chiave di lettura che unisce il simbolismo religioso dei grandi maestri al dramma migratorio di oggi: un’opera impegnativa con una richiesta di 110mila euro. La sezione più longeva e di grande successo di pubblico e vendite è Spotlight, con spazi destinati ad un solo artista per galleria; questo focus permette al pubblico di conoscere artisti del passato recente meno noti a livello internazionale, con una forte presenza al femminile. Fra queste due gallerie italiane propongono altrettante artiste: 10A.M. di Milano presenta le geometrie ottiche di Marina Apollonio, vendendo diversi lavori nel range di prezzo fra 8.500-32.000 euro. mentre le strutture dinamiche più complesse sono proposte a 80-100mila euro. La toscana Secci propone grandi tele figurative ispirate al dinamismo sportivo di Titina Maselli, a cavallo fra anni ‘70 e ‘80, con prezzi fra 30-80mila euro. L’inglese Richard Saltoun, che grazie anche alla sede a Roma lavora con gli archivi di molte artiste basate in Italia, dedica il focus a Bertina Lopez, artista di origine mozambicana ma rifugiata in Italia per gran parte della sua vita, i cui lavori ispirati al suo dramma personale sono in importanti collezioni museali, ma restano accessibili con i lavori su carta entro 15mila sterline, mentre le tele di grandi dimensioni hanno trovato compratori fra 35-85mila sterline. Grandi soddisfazioni anche per la Gallery of Everything specializzata in opere di artisti non tradizionali, che piazza due lavori di Madge Gill rispettivamente a Tate e alla National Portrait Gallery. I lavori ad inchiostro su tele da lavoro o su carta ripetono la figura di altre-ego fantasma. Oltre alle acquisizioni istituzionali la galleria riporta molte vendite fra i lavori su carta a partire da 1.500 sterline in formato cartolina, 17.500 sterline per quelle più grandi mentre quelle su tessuto partono da 30mila sterline.

La top ten della sezione principale

La ricca varietà di gallerie impone scelte rappresentative dei vari ambiti di collezionismo presenti, ad iniziare dall’arte moderna. A completare l’offerta di artiste italiane del ‘900 ‘riscoperte’ è la belga Axel Vervoordt che propone una personale dedicata alla veneziana Ida Barbarigo, le cui geometrie astratte degli anni ‘50 progressivamente mutano in tele figurative di dimensioni medio-grandi. Le tele più interessanti degli anni ‘50 e ‘60 si attestano attorno a 60mila euro, mentre i lavori su carta sono disponibili con prezzi attorno a 12-18mila euro. Restando in ambito italiano, lo specialista del settore Robilant+Voena fa bella mostra di un particolarissimo ed unico lavoro di Lucio Fontana: un soffitto in polistirolo lavorato con pittura nera, tagli e buchi del 1957, l’anno prima delle formalizzazione dei tagli su tela con la serie delle Attese, già installato a Villa Olmo a Como; si tratta di un lavoro museale per qualità, unicità e complessità conservativa (la richiesta è di 2,2 milioni di euro), mentre i tre lavori venduti dell’artista passano di mano da 1,6 milioni a 200mila euro. Molto ammirata anche una anche una grande composizione religiosa di Neri di Bicci per cui la richiesta è attorno a 3 milioni. Anche Ben Brown vende lavori di Fontana, in un grande spazio prevalentemente dedicato alle opere decorative dei Lalannes, fra cui le popolari pecore, diverse delle quali vendute fra 300-800mila dollari, e gli arazzi di Alighiero Boetti fra cui spicca una ‘Mappa’ milionaria.
Al di là dell’area italiana, Osborne Samuel propone una selezione dei grandi nomi dell’arte inglese fra cui spicca per rarità il lavoro di Naum Gabo, la cui scultura sperimentale del Dopoguerra impegna spesso materiali plastici, come nel caso del lavoro geometrico venduto per circa mezzo milione di sterline, mentre una seconda scultura complessa con stringhe in alluminio passa la soglia milionaria per una richiesta di 1,1 milioni di sterline. La forte presenza di gallerie di dipinti antichi, incrementata rispetto al passato, è guidata dal decano Johnny van Haeften, che oltre alle consuete opere fiamminghe di cui è specialista, fra cui una ‘Passione’ di Francken il Giovane venduta a 300mila sterline, propone una grande tela di Claude Lorraine che raffigura la partenza di San Paolo per l’Italia, ricca di dettagli e luminosità, una delle opere più care in fiera alla richiesta di 15 milioni di sterline. Ma la fiera non propone solo opere d’arte tradizionali come pitture e sculture.

La fiera Paris Internationale sbarca a Milano. Ad aprile 2026, in concomitanza con Miart, la fiera francese lancerà un’edizione milanese dell’evento. Gli organizzatori stanno ancora definendo il luogo, da cui dipenderà anche il numero dei partecipanti, ma sarà uno spazio che si lega alla storia architettonica di Milano, nel centro della città, nello spirito della fiera a Parigi, che nel tempo ha occupato diversi Hôtel particulier in disuso. Il capoluogo lombardo è stato scelto per la vivacità della sua scena artistica oggi, sperimentale ma anche radicata in una tradizione di creazione artistica e collezionismo.

Sono gli ennesimi player del mondo dell’arte contemporanea che la città è riuscita ad attrarre negli ultimi mesi, primo fra tutti Thaddaeus Ropac, anche lui da Parigi. Due variabili che hanno influito sulla fortuna della città sono la flat tax, con l’arrivo di oltre 4mila contribuenti stranieri milionari, e la riduzione sugli scambi di arte dell’Iva dal 22% al 5% (meno del 5,5% della Francia).

L’espansione avviene a pochi giorni dall’apertura della fiera a Parigi, in concomitanza con la settimana di Art Basel Paris. Quest’edizione celebra il decimo anniversario della manifestazione, fondata dalle gallerie di Parigi Crèvecoeur e Ciaccia Levi e da Gregor Staiger di Zurigo – queste ultime due con sede anche a Milano in Via Rossini – e diretta da Silvia Ammon. A Milano ci sarà un team italiano che collaborerà con quello di Parigi. La parte operativa sarà affidata ad ArtsFor di Camilla Invernizzi e Paolo Antonini.

La nuova fiera

Negli ultimi anni le gallerie emergenti che partecipavano a Miart avevano, talvolta, espresso insoddisfazione. “A Miart come fiera istituzionale non manca nulla” ha commentato Nerina Ciaccia della galleria Ciaccia Levi, “quello che forse su Milano manca è una proposta alternativa, che sia sì una fiera, ma che si avvicini anche a un evento culturale. Paris Internationale nel corso degli anni si è strutturata anche come evento culturale, con un programma di talk e una community. C’è uno spirito ben riconoscibile e che magari una fiera istituzionale come Miart ha meno”.

La tornata di aste serali londinesi si è conclusa il 16 Ottobre con due cataloghi di dimensioni ridotte rispettivamente da Phillips e da Sotheby’s, per un totale di 49 lotti. Il risultato riporta una situazione tutto sommato stabile per i grandi autori, con qualche buona performance per i giovani artisti che ancora vengono proposti nelle aste serali, il cui numero si è sensibilmente risotto. Diminuito anche il ricorso alle garanzie di parte terza, e i rilanci sono in genere più cauti e diradati. Il mercato sembra quindi adeguarsi alla nuova situazione di incertezza con prezzi stabili o in riduzione, fatte alcune eccezioni.

Il catalogo di Phillips

L’asta tardo pomeridiana ha impegnato circa tre quarti d’ora per vendere 18 dei 22 lotti rimasti dopo il ritiro di 4 lotti fra cui la giovane pittrice Jade’ Fadojutimi, una tela di Basquiat stimata 1,2-1,8 milioni di £, una figura di Kaws, e una composizione con farfalle di Damien Hirst (stima 400-600mila £). Il ricavo complessivo si ferma a 10,3 milioni, guidato da un lavoro su carta del 1982 di Basquiat ‘Pestus’ aggiudicato forse al garante a 2,4 milioni di £ entro la stima di 2-3 milioni grazie alle commissioni. Un altro lavoro garantito, una vivace tela verticale di Flora Yukhnovich del 2017, supera la stima finendo aggiudicato ad una signora in sala per 1,3 milioni di £. Stima superata anche per il terzo lotto garantito da parte terza, una grande tela di Sean Scully del 2010 che sfiora il milione di sterline. In generale la pittura super-contemporanea continua ad attirare compratori, con 5 lotti oltre le stime prima dell’aggiunta delle commissioni fra cui il nuovo record per Emma McIntyre con un lavoro di oltre tre metri di lunghezza ‘Seven types of ambiguity’ del 2021 che triplica la stima a 167.700 £. Fra gli invenduti anche il ritratto che Warhol dedicò ad Armani nel 1981 (stima 600-800mila £).

Bacon conduce l’asta da Sotheby’s

Il catalogo proposto da Sotheby’s in serata risentiva anche della scelte di aver venduto separatamente a Londra la collezione Karpidas il mese scorso. E così è servita poco più di un’ora per disperdere i 27 lotti in catalogo, con tre invenduti per un ricavo di 47,6 milioni di sterline con le commissioni, verso la stima alta di 49 milioni di £, grazie a due lavori di Francia Bacon che realizzano quasi 19 milioni in totale: ‘Portrait of a Dwarf’ del 1975 viene lungamente conteso in sala e al telefono ad incrementi di 100mila £ fino a raggiungere 13,1 milioni con le commissioni, mentre un classico studio per autoritratto di piccole dimensioni del 1980 si ferma forse alla garanzia a 4,9 milioni sotto la stima di 5-7 milioni di £, che diventano 5,8 milioni con le commissioni. Supera la soglia dei 5 milioni anche una composizione con braccio ‘The Arm’ si Basquiat del 1982 a 5,5 milioni di £ dopo un solo rilancio alla stima bassa di 4.5 milioni, mentre le quattro Marilyns della Reversal Series di Andy Warhol del 1986 sono aggiudicate a 4,3 milioni di £ entro la stima.

Buon risultato anche per una ‘Attesa’ con ben 14 tagli su fondo blu di Lucio Fontana, che conferma la cauta stima di 2-3 milioni finendo ad un’acquirente in sala per 2,8 milioni di £ con le commissioni. Uno dei quattro lotti contesi fino a superare le stime alte prima dell’aggiunta delle commissioni, una grande tela dai colori vivaci di Lucy Bull del 2021. quadruplica la stima bassa a 1,3 milioni di £, una dei tre artisti viventi a superare la soglia del milione insieme agli ottuagenari Baselitz e El Anatsui. Vende molto sotto la stima invece una composizione del prematuramente scomparso Matthew Wong, aggiudicata a 720mila £ senza commissioni da una stima di 1,5-2 milioni di £.

La settimana dell’arte moderna e contemporanea a Londra vede come consuetudine una serie di aste concomitanti con le fiere Frieze, inaugurate la sera del 15 ottobre da Christie’s con un catalogo di ben 60 lotti dopo il ritiro di un’opera di Nicolas Party, artista con un’esibizione in corso presso Hauser & Wirth. L’avvio tardo dell’asta e la lentezza dei rilanci, in parte legata alla necessità di rendere ‘televisivo’ l’evento, hanno reso l’atmosfera poco dinamica, nonostante la sala gremita e anche quando i lotti venivano contesi oltre le riserve e le garanzie. Queste ultime restano protagoniste con una decina di garanzie da parti terze annunciate prima dell’inizio dell’asta, a proteggere quasi tutti i lotti principali.
Mentre per le due grandi tele di Peter Doig le garanzie si sono rivelante superflue, a nostro avviso hanno salvato diversi lotti milionari dal rimanere invenduti in assenza di ulteriori rilanci. Il risultato complessivo di 107 milioni di sterline con le commissioni è dovuto a solo cinque invenduti, di cui però tre milionari fra cui una grande caratteristica figura di Yoshimoto Nara ‘Haze Days’, stimata 6,5-8,5 milioni di £, e una tela di Picasso del primo periodo parigino del 1901 (stima 3-5 milioni di £). Oltre alla pittura inglese di Doig e Freud, provenienti da due distinte collezioni, il catalogo proponeva un gruppo di lavori post-impressionisti di grandi nomi come Cezanne e Signac che hanno contribuito significativamente al risultato.

La collezione Ole Faarup: Peter Doig

Le due grandi tele del pittore britannico contemporaneo Peter Doig, noto per i grandi formati e la cura dei dettagli, facevano parte di un gruppo di nove lavori, di cui cinque venduti oltre le stime alte, dalla collezione Ole Faarup, vendute a beneficio dell’omonima Fondazione per l’Arte, per un totale di 27,3 milioni di £. Oltre metà del risultato è dovuto ad una grade tela di Peter Doig, ‘Sky Jacket’ scena invernale con neve del 1994, che ha visto rilanci da sei diversi contendenti per finire fra un cliente al telefono con il rappresentante di Hong King della casa d’asta e l’advisor Francis Outred, che ha ottenuto il dipinto per un cliente a 14,3 milioni di £, ben oltre la stima di 6-8 milioni di £. L’altra grande tela di Doig, ‘Country Rock’ con un caratteristico arcobaleno del 1998-99 si è fermata dopo tre rilanci a 9,2 milioni con le commissioni, entro la stima di 8-10 milioni grazie alle commissioni. Il catalogo include altri due lavori del pittore britannico, ‘Yara’ su carta del 2001 aggiudicato in sala oltre le stime a 220mila £ e ‘Concrete cabin’ piccolo olio del 1993 che conferma la stima a 500mila £ prima delle commissioni.

Freud e Rego garantiti

Un gruppo di tre ritratti di Lucian Freud provenienti dalla stessa collezione è stato con ogni probabilità salvato dalle garanzie di parte terza, con tutti i lotti aggiudicati dopo un solo rilancio e sotto le rispettive stime basse. ‘Woman with a Tulip’ del 1944 si è fermato a 2,6 milioni pari a 3,2 milioni di £ con le commissioni, mentre l’interessante autoritratto non finito del 1956 è stato aggiudicato a 6,2 milioni, pari a 7,6 milioni di £ con le commissioni, e il più tardo ritratto femminile ‘Sleeping Head’ del 1961-71 è stato scambiato sotto i 2 milioni, che salgono quasi a 2,4 milioni di £ con le commissioni. Ruolo decisivo per la garanzia anche per il nuovo record per Paula Rego il cui trittico ispirato a “Fantasia” di Disney del 1995 è stato battuto sotto la stima a 2,8 milioni, pari a quasi 3,5 milioni di £ con le commissioni. Record anche per un lavoro recente di Annie Morris del 2015 che ha sfiorato il mezzo milione di sterline.

Il Novecento

Diversi lavori a cavallo fra fine ‘800 e primi ‘900 hanno ottenuto risultati milionari, confermando una certa vivacità dell’ambito storico. Fra questi spicca un paesaggio solare di Cezanne del 1890 che è passato di mano a 5,5 milioni di £, e un classico lavoro di Signac del 1905, con un inusuale arcobaleno su Venezia, che è finito forse al garante per 4 milioni, pari a poco meno di 5 milioni di £ con le commissioni. A completare la serie dei lotti milionari oltre la soglia dei 5 milioni, una piccola composizione realistica di Gerhard Richter del 1995 con Tulipani contesa anche in sala per finire a 6,1 milioni di £ con le commissioni. Da segnalare il buon risultato per un piccolo lavoro di Domenico Gnoli ‘Bouton n.2’ che ha quasi raggiunto il milione di sterline superando la garanzia e la stima, comprato da una collezionista in sala. Le aste proseguono con i cataloghi serali di Phillips e Sotheby’s del 16 ottobre.

Con l’avvio della settimana dell’arte a Londra inizia un periodo cruciale per il mercato, che culmina con le aste a New York a metà novembre. Per Martin Wilson rappresenta anche il traguardo del primo anno alla guida della casa d’aste Phillips, posizione raggiunta a fine 2024 dopo una lunga carriera alla guida dei servizi legali di Phillips e in precedenza Christie’s. Abbiamo colto l’occasione della presentazione delle opere in asta il 16 e 18 ottobre presso la prestigiosa sede a Mayfair per fare il punto sul mercato e sul futuro della casa d’aste.

Come vede il ruolo delle case d’asta e di Phillips, in particolare, in questo periodo di incertezza e volatilità?

Grazie agli oltre 30 anni di esperienza nel settore, so bene che i cicli di espansione e contrazione del mercato sono fisiologici ed inevitabili. Il mercato è destinato a crescere nuovamente ma in forme diverse rispetto al ciclo precedente. Mi interessa indirizzare la nostra attenzione sulla vera sfida del presente e del futuro prossimo: gestire il cambiamento generazionale fra il collezionismo come sperimentato sinora e quello delle nuove leve, che si sono affacciate al mercato nell’ultimo decennio e lo faranno sempre di più alla loro maniera, necessariamente diversa dal passato. Phillips è un brand forte e ben posizionato per parlare a entrambe le generazioni, dai collezionisti maturi di fascia alta ai neofiti che si affacciano per la prima volta, grazie anche al trasferimento di ricchezza fra generazioni già in corso e destinato a caratterizzare i prossimi anni. Bisogna poter garantire un’esperienza di acquisto unica, assecondando il cambiamento del gusto che si riflette soprattutto nel contemporaneo. Per così dire, Phillips cavalca due cavalli, e gli artisti contemporanei viventi sono un elemento chiave dell’offerta, come testimoniato anche dai cataloghi in vendita questa settimana a Londra. Questi cambiamenti si riflettono anche nel mix fra opere milionarie e lotti di valore più accessibile come fotografia ed opere in edizioni, a cui si associano numeri più ampi. La sfida per le case d’asta, tendenzialmente molto legate alle modalità tradizionali di transazione, sta nell’innovarle per mantenere la più alta e divertente qualità dell’esperienza di acquisto e di vendita. Phillips vuole essere alla frontiera di questa innovazione, rimanendo fedele alle aste dal vivo, sempre eccitanti, e accrescendo la presenza digitale rendendola sempre più ricca in termini di esperienza per i clienti. Per noi questo è un momento di grande opportunità, grazie al posizionamento del brand particolarmente vicino alle nuove generazioni e alla sua capacità di adattarsi alle nuove esigenze del mercato. Vogliamo differenziarci ancor di più rispetto alla competizione.

A proposito di innovazione, può spiegare il suo nuovo sistema di offerte anticipate? Che risultati ha portato in questa fase sperimentale?

A Bolzano da qualunque parte si guardi, si vedono un susseguirsi di montagne che incoronano la città. Montagne ancora verdeggianti in attesa che l’autunno si faccia più insistente. Una natura incombente, pronta a riprendersi i suoi spazi, momentaneamente occupati dagli uomini. E proprio la natura ha invaso anche la quinta edizione di BAW Bolzano Art Weeks intitolata «Remapping Land/Marks». BAW è nata da un’idea di Nina Stricker ed è organizzata da Cooperativa 19 in collaborazione con Südtiroler Künstlerbund e LanaLive-Südtirol Kultur, ed unisce oltre 100 partner che a loro volta propongono eventi, mostre, performance molti dei quali con riferimenti al mondo naturale. Questo grande festival collettivo e non gerarchico dura una decina di giorni, quest’anno dal 3 al 12 ottobre.

Alcuni dei luoghi “occupati” da BAW

NOI Techpark, centro tecnologico che funge anche da incubatore di start-up, è un fiore all’occhiello dell’Alto Adige sul quale sono riversate molte speranze. Per l’occasione ha ospitato la mostra «reginae» di Martina Fontana e curata da Simone Sensi: una serie di opere-alveari giganti che invadano la hall d’ingresso di NOI a simboleggiare la forza e l’importanza della collettività. Ogni lavoro è realizzato con il muskin, una pelle ecologica ricavata dai funghi ed ha un prezzo di 3.000 euro. In generale sono molte le iniziative di NOI legate all’arte contemporanea, nella consapevolezza che sviluppo tecnologico e culturale devono andare di pari passo.

Werk 3 è uno spazio indipendente che occasionalmente apre al pubblico, qui sorgeva una centrale idroelettrica ormai in disuso e in occasione di BAW ospita la mostra «Strange Pianos» dell’artista Jacopo Mazzonelli e della pianista Eleonora Wegher. Sono esposti una serie di strumenti a tastiera decisamente inusuali: macchine da scrivere intonanti, toy-piano, palestre per le dita e il dulcitone che ha un suono celestiale; a volte costruiti e decostruiti dall’artista stesso. All’esterno dello spazio delle canne d’organo trasmettono la musica che viene suonata all’interno dagli strumenti, fondendosi così con i rumori della natura come quelli del fiume sottostante. Mazzonelli è proposto dalla galleria Studio G7 con un range di prezzo dai 4.000 ai 40.000 euro.

Prima che arrivino le erbacce, c’ha pensato l’artista Barbara Prenka ad “occupare” gli spazi di un ex ristorante affacciato proprio sul binario 1 della stazione di Bolzano. Una grande istallazione, una coperta tridimensionale che mescola pittura e scultura e sulla quale è ricamata una frase dagli echi poetici, le quotazioni di Prenka variano dai 900 ai 13.000 euro. L’opera è stata realizzata durante una residenza da Lottozero, centro creativo a Prato che si focalizza sulla ricerca nel tessile e nel design, fondato dalle sorelle Arianna e Tessa Moroder originarie proprio di Bolzano.

Sono stati 143 gli espositori della XX edizione di ArtVerona, che si è conclusa domenica. Per il triennio 2025-2028, la nuova direttrice Laura Lamonea avvia una fase orientata a sperimentazioni, ibridazioni e progetti innovativi. Curatrice con lunga esperienza nella produzione di festival e mostre istituzionali, Lamonea ha individuato nel “dialogo” il fulcro della sua strategia, sia all’interno della fiera sia nei progetti diffusi in città.

Le gallerie

Tra gli espositori, 21 gallerie internazionali e 28 nate dopo il 2020: un dato che riflette l’apertura verso realtà emergenti, favorita anche dall’abbassamento dell’Iva al 5% sul mercato dell’arte. Tra le presenze consolidate, Mazzoleni, che partecipa fin dalla prima edizione, ha presentato dagli artisti storici ai più giovani, tra cui Rebecca Moccia (Napoli, 1992) con due still video (4.000 € cad.) del progetto «Ministries of Loneliness». Tra gli espositori, Wizard Lab di Federico Luger e Gabriela Galati ha portato la serie «New Era. New Hero» (10.000 €) di Sarah Ciracì (Grottaglie, 1972), vasi ispirati alla Grecia antica ma raffiguranti atleti paralimpici, in dialogo con la tradizione dei giochi sportivi, che anticipano l’appuntamento Milano-Cortina. Promeogallery di Ida Pisani ha proposto una partecipazione al femminile con le artiste attiviste Zehra Dogan (Diyarbakır, 1989) e Regina José Galindo (Città del Guatemala, 1974), quest’ultima vincitrice con la fotografia Limbo (2010, 18.000 €) del Premio A disposizione. VeronaFiere per l’arte – uno dei 10 premi – , fondo nato nel 2018 che in questa edizione ha acquisito quattro opere

Le novità in fiera

Gli spazi dell’atrio e i due padiglioni si presentano con una nuova veste. L’obiettivo di Lamonea: superare la distinzione tra moderno e contemporaneo a favore di ibridazioni e contaminazioni, puntando su una fiera che sia sì piattaforma commerciale, ma anche laboratorio culturale. Accanto alla Main Section, sono stati introdotti nuovi format: Effetto Sauna, Pittura ORA, Video? Avete detto video? e Steps, per gallerie con meno di otto anni di attività. In Effetto Sauna, le gallerie affiancano un artista noto a uno mai rappresentato: ad esempio, Mimmo Scognamiglio porta i ritratti di piccolo formato di Sabrina Rosenheim (1998; da 500 €) e le opere di Yuxiang Wang (in fiera da 1.600 a 7.500 €).

Pittura ORA, curata da Leonardo Regano, esplora la vitalità della pittura contemporanea. Tra gli artisti invitati: Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001; da 500 a 4.000 €) e Antoine Felix Bush (Zurigo, 1999), che espongono nello stand condiviso dalle gallerie 1/9unosunove e Heinzer Reszler.